Dirección de arte para Motion Graphics
Dirección de arte de motion y storytelling visual
He tenido la oportunidad de colaborar con equipos muy diversos: motion designers, guionistas, creativos, especialistas en postproducción, talento frente a cámara, locutores, ingenieros e incluso productores musicales. Una de las partes que más disfruto de la dirección creativa es encontrar la sinergia adecuada entre talentos distintos y ayudar a que cada disciplina aporte a un mejor resultado final.
Esta es una pequeña selección de proyectos en los que lideré o contribuí a la dirección de arte de motion, el storytelling, los sistemas visuales y la ejecución creativa multidisciplinaria.
TV Azteca 2020
Sistema de comunicación de marca para TV Azteca
Visión 20·20 nació para comunicar un nuevo capítulo de TV Azteca y, al mismo tiempo, establecer un sistema de comunicación visual flexible, capaz de operar con coherencia en una gran organización con múltiples sedes, franquicias regionales y equipos creativos independientes.
El reto era crear un sistema que se adaptara a distintos formatos, entornos y audiencias sin perder el reconocimiento de marca. Tenía que funcionar en pantallas corporativas, comunicaciones digitales internas, materiales impresos, eventos, experiencias en sitio y aplicaciones ambientales a gran escala.
Una parte clave del proyecto fue implementar los mensajes de la campaña en múltiples formatos más allá de lo impreso. Esto incluyó adaptar los mensajes principales a formatos verticales, aplicaciones horizontales para pantallas y piezas de comunicación semanales alineadas con los temas generales de la campaña.
El proceso fue más que diseño visual. Requirió identificar categorías de mensajes, organizar el flujo de comunicación, coordinar con los equipos de motion graphics y locución, supervisar la implementación y mantener la coherencia a lo largo de las distintas etapas de la campaña.
Mi rol
Mi misión fue ayudar a crear e implementar un sistema visual y de mensajes coherente, que se mantuviera consistente durante meses de actividad de campaña y en muchos puntos de contacto distintos. Trabajé de cerca con los equipos de motion graphics, locución y producción para que cada pieza estuviera alineada con la dirección estratégica de la campaña, su lenguaje visual y su jerarquía de comunicación.
El resultado fue un sistema flexible pero reconocible que ayudó a unificar la campaña en aplicaciones impresas, digitales, audiovisuales y en sitio.
AUDIENCY: Creative and Tech Powerhouse
Audiency es una agencia creativa que necesitaba piezas de motion con velocidad, energía y una estética alineada con su identidad de marca atrevida, juguetona, ágil y elegante.
La agencia ya contaba con un universo de marca visualmente fuerte, así que el reto fue traducir esa energía al movimiento manteniendo la coherencia, el ritmo y la claridad. Trabajando de cerca con el equipo de motion graphics, logramos superar las expectativas y crear piezas que reflejan las soluciones creativas y tecnológicas que la agencia es capaz de ofrecer.
Zoombers Math with Games
Zoombers es una plataforma educativa de videojuegos diseñada para que aprender matemáticas sea más divertido, emocionante y amigable para los estudiantes.
Creamos una amplia variedad de materiales infográficos y de motion en inglés y en español para explicar la plataforma, su concepto, sus resultados y su valor educativo, y al mismo tiempo mostrar el estilo de ilustración, los personajes, los entornos y la identidad juguetona de la marca.
Durante varios años dirigí a los equipos de motion graphics e ilustración para crear contenido dinámico, atractivo y claro desde la etapa de guion hasta la producción final. Esto incluyó trabajo en guiones, storytelling visual, dirección de ilustración, briefs de música, atmósferas sonoras y postproducción.
También colaboré con músicos profesionales para desarrollar la dirección de música y sonido, no solo para los videos, sino también para los videojuegos y los entornos de aprendizaje que diseñamos.
La Era de las Definiciones - TV Azteca
Este proyecto se desarrolló como parte de una serie de propuestas especiales de televisión. Para su presentación se creó un sistema visual completo, que incluyó un folleto ejecutivo, materiales editoriales, un empaque de presentación premium, key visuals, tratamientos fotográficos y activos gráficos para postproducción y motion design.
La dirección visual se apoyó en fotografía de retrato dramática, una paleta oscura y un sistema de composición editorial construido con marcos, líneas finas, tipografía y marcadores gráficos que reforzaban los conceptos de análisis, precisión y definición.
Cada retrato recibió un tratamiento fotográfico dedicado para garantizar coherencia, profundidad y el nivel adecuado de tensión visual para el tema sociopolítico del programa.
El sistema se extendió también a aplicaciones audiovisuales, trabajando de cerca con el equipo de postproducción para que las cortinillas, las transiciones, los gráficos en pantalla y los materiales impresos compartieran el mismo lenguaje visual.
Mi rol
Mi misión fue crear una identidad visual unificada en aplicaciones impresas y digitales, aportando seriedad, tensión visual y profundidad dramática a los temas políticos y al contexto del programa. Trabajé de cerca con los equipos de motion graphics y postproducción para asegurar la coherencia visual en todos los formatos.
MATTEL SLA
Comunicación interna sobre la propuesta de valor al empleado y la cultura corporativa
Campaña de comunicación corporativa desarrollada para Mattel SLA (Latinoamérica hispanohablante) para reforzar la propuesta de valor al empleado, la cultura y el valor de sus colaboradores.
El reto fue seguir la identidad y la esencia de la marca Mattel de forma detallada y coherente, preservando su espíritu juguetón y colorido sin perder de vista el mensaje corporativo clave.
Este proyecto requirió una estrecha colaboración con el guionista, con especialistas en comunicación interna y employer branding y con el equipo de motion graphics para crear una pieza alineada con la marca, atractiva para los empleados y clara en sus objetivos de comunicación.
ATIJ: Childhood Support in Justice Processes
ATIJ es una organización dedicada a acompañar a niñas, niños y adolescentes que han vivido abuso infantil durante los procesos relacionados con la justicia.
En este proyecto trabajé en el diseño, el storytelling, el concepto visual, la estructura narrativa, la dirección de ilustración, el storyboard y la dirección de arte de motion. Fue uno de los temas más sensibles y complejos con los que he trabajado, y el reto era comunicar un tema serio y doloroso de una manera cercana, cuidadosa y emocionalmente respetuosa.
Mi rol
Mi misión fue trabajar de cerca con los psicólogos para entender con claridad qué necesitaban comunicar, el tono adecuado, la audiencia a la que debían llegar y cómo contar una historia potente con visuales amigables sin perder la seriedad del tema.
Después de desarrollar el brief con ellos, colaboré estrechamente con el guionista y el productor musical, creé el storyboard y dirigí el enfoque visual del motion graphics.
PARA TI - Financiamiento
En este proyecto, además del branding y la dirección creativa, trabajé de cerca con el guionista, el motion designer y el equipo de locución para comunicar un tema complejo: los préstamos y el financiamiento.
El objetivo era hacer que el tema se sintiera simple, práctico y fácil de entender para una audiencia amplia. Desarrollamos un enfoque visual y narrativo ágil, limpio, serio y accesible, que ayudó a traducir la información financiera en una pieza de comunicación más clara y cercana.
Zoombers Math Tournament
Durante varios años, Zoombers organizó un Torneo Internacional de Cálculo Mental para estudiantes de K12.
En un contexto educativo, era importante comunicar la emoción, la energía y la experiencia que generaba el torneo. La narrativa visual combinó imágenes reales de aulas con estudiantes usando activamente la plataforma. Aunque el ambiente muchas veces parecía un recreo o una fiesta, en realidad los estudiantes estaban practicando cálculo mental y fortaleciendo sus habilidades STEM.
El reto creativo fue contrastar la idea tradicional de una clase de matemáticas con nuestra propia perspectiva: una experiencia de aprendizaje más dinámica, atractiva y emocionalmente positiva.
Mi rol se centró en la dirección creativa y de arte, ayudando a reflejar la experiencia del aula de una manera didáctica, emocionante y visualmente clara.